竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。

图片源自@象山丹城王永平竹根雕工作室

赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。” 言简意赅，却颇为精妙。

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历史发展

先秦竹雕

竹雕在西周时已经形成。据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载，西周君臣朝会时手中所持的芴（又称手板），有的就是竹片制成的：“凡有指画于君前，用芴。造受命于君前，则书于芴”。

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汉唐竹雕

汉唐时期的竹雕，目前见到较早的器物，是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。

南北朝时期，据《南齐书·明僧绍传》介绍，齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”，赏赐给当时的大隐士明僧绍。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中，“野驴然树叶，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。说明南北朝时期，已出现根雕艺术。

 竹器的形象雕刻工艺始于唐代，其中最有名的是刻有人物花鸟纹的竹制尺八。这件尺八，采用留青刻法，施阴文浅雕，压孔四周及节上下，均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像，刻画极为精致，具有唐代风格。

宋元竹雕

到了宋代，中国的竹雕艺术出现了一些重大的变化，主要反映在两个方面：

其一，宋代是古代历史上文化最发达的时期，这个时期的竹被文人们视为纯洁、正直的象征，例如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹”。正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位，竹雕工艺备受重视。

图片源自@卓艺吴冠顺木雕艺术

其二，竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。

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明清竹雕

明清时期，竹雕艺术达到了鼎盛，出现百花争艳的景象。明清两代，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升。这时，文化画的勃兴，促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合，导致竹雕艺术的空前发展。

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雕刻手法

圆雕

指完全立体的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空间，在不依附任何背景的情况下，可从四周的任何角度进行欣赏。

浮雕

指在平面基础上雕刻艺术形象，物象近似绘画，前后体积压缩。因此，浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。

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留青

所谓“留青”，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。

透雕

在浮雕的基础上，镂空其背景部分，大体有两种：

一是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。

二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕，镂空雕，或者浮雕。

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贴黄

取竹筒内壁之黄色表层翻转过来，经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。贴黄器以木为胎，可随意造型，故能突破竹材为圆筒形的限制，可以制成各种形状的器物。不过贴黄甚薄，只能浅刻。

镶嵌

为了增加竹木雕的层次感，采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。

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木雕

木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。

一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

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历史发展

木雕艺术起源于新石器时期的中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。

明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国。

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工艺步骤

 ①画稿：通常要先画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上。

②凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。

图片源自@十地满心

③掘细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力。

图片源自@十地满心

④修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。

⑤打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果

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⑥刻毛发、饰纹：用三角刀刻画毛发、饰纹，要求运刀爽快、肯定，粗细均匀，一丝不苟。

⑦着色上光：

木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。

木雕上光一般是用细砂纸精细打磨后再擦上木雕保养蜡，擦完蜡后用棉布来回擦拭抛光，把表面多余的蜡擦掉。

雕刻是件漫长的手艺活，从选材开始就需要耗费许多精力。就拿木雕来说，一块合格的木料是需要足够干燥的，借助工具的人工干燥或许可以加快干燥时间，但却会破坏木质。为了保证作品的质量，很多手艺人们选择自然风干。然而一块木料自然风干可能需要数月甚至数年的时间，是个漫长而又无法快进的等待过程。

不止选材，一件作品的构思创作也是漫长的。作品往往不是一朝一夕就能在脑海中完整浮现的，某一刀可能正是一刹灵感的乍现，一个作品的雕琢只有随着时间的推移才会在脑海中慢慢浮现，不是一蹴而就的。

纵使过程漫长，但等待终究值得。正如法国大师罗丹所说：“雕刻不需要独创，但一定要生命。”赋予“生命”的作品值得手艺人们一生不断地追求。