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大国匠艺丨竹心木艺,刻楮功巧——竹刻木雕

作者:,发布时间:2018-6-21 9:28:13

竹雕也称竹刻,是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字,或用竹根雕刻成各种陈设摆件。

竹雕是一种艺术,自六朝始,直至唐代才逐渐为人们所识,并受到喜爱。

图片源自@象山丹城王永平竹根雕工作室

赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括:“竹刻者,刻竹也。其作品与书画同,不过以刀代笔,以竹为纸耳。” 言简意赅,却颇为精妙。

图片源自@象山丹城王永平竹根雕工作室

历史发展

先秦竹雕

竹雕在西周时已经形成。据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载,西周君臣朝会时手中所持的芴(又称手板),有的就是竹片制成的:“凡有指画于君前,用芴。造受命于君前,则书于芴”。

图片源自@象山丹城王永平竹根雕工作室

汉唐竹雕

汉唐时期的竹雕,目前见到较早的器物,是湖南长沙马王堆西汉墓出木的雕有龙纹的彩漆竹勺。

南北朝时期,据《南齐书·明僧绍传》介绍,齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”,赏赐给当时的大隐士明僧绍。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中,“野驴然树叶,山杯捧竹根”,也提及用竹根雕制而成的酒杯。说明南北朝时期,已出现根雕艺术。

 竹器的形象雕刻工艺始于唐代,其中最有名的是刻有人物花鸟纹的竹制尺八。这件尺八,采用留青刻法,施阴文浅雕,压孔四周及节上下,均有图案花纹。管上分布仕女、树木、花草、禽蝶等图像,刻画极为精致,具有唐代风格。

宋元竹雕

到了宋代,中国的竹雕艺术出现了一些重大的变化,主要反映在两个方面:

其一,宋代是古代历史上文化最发达的时期,这个时期的竹被文人们视为纯洁、正直的象征,例如苏轼的“宁可食无肉,不可居无竹”。正因为竹在文人心目中有如此崇高的地位,竹雕工艺备受重视。

图片源自@卓艺吴冠顺木雕艺术

其二,竹雕出现艺术化倾向,竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。

图片源自@卓艺吴冠顺木雕艺术

明清竹雕

明清时期,竹雕艺术达到了鼎盛,出现百花争艳的景象。明清两代,文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风,竹雕的文化含量也迅速攀升。这时,文化画的勃兴,促使了竹雕与书画、雕塑艺术的结合,导致竹雕艺术的空前发展。

图片源自@卓艺吴冠顺木雕艺术

雕刻手法

圆雕

指完全立体的雕刻,即前后左右均完整雕出景物形象,具有三度空间,在不依附任何背景的情况下,可从四周的任何角度进行欣赏。

浮雕

指在平面基础上雕刻艺术形象,物象近似绘画,前后体积压缩。因此,浮雕是介于绘画和雕刻之间的一种艺术形式。

图片源自@厦门弘艺堂竹木制品有限公司   

留青

所谓“留青”,也称平雕,即是用竹子表面一层青皮雕刻图案,把图案之外的青皮铲去,露出竹肌。

透雕

在浮雕的基础上,镂空其背景部分,大体有两种:

一是在浮雕的基础上,一般镂空其背景部分,有的为单面雕,有的为双面雕。

二是介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式,也称凹雕,镂空雕,或者浮雕。

图片源自@厦门弘艺堂竹木制品有限公司   

贴黄

取竹筒内壁之黄色表层翻转过来,经煮压、粘贴到木制胎骨上使其成器。贴黄器以木为胎,可随意造型,故能突破竹材为圆筒形的限制,可以制成各种形状的器物。不过贴黄甚薄,只能浅刻。

镶嵌

为了增加竹木雕的层次感,采用与载体色泽不同的材料通过镶嵌形成图案。


视频源自@厦门弘艺堂竹木制品有限公司   


木雕

木雕是从木工中分离出来的一个工种,在我们国家的工种分类中为“精细木工”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。

一般选用质地细密坚韧,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

图片源自@耕木斋木雕原创工作室

历史发展

木雕艺术起源于新石器时期的中国,距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化,已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟,绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现,标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。



图片源自@耕木斋木雕原创工作室


唐代是中国工艺技术大放光彩的时期,木雕工艺也日趋完美。许多保存至今的木雕佛像,是中国古代艺术品中的杰作,具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点,成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。



图片源自@耕木斋木雕原创工作室


明清时代的木雕品题材,多见为生活风俗、神话故事,诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品,深受当时社会欢迎。木雕种类纷繁复杂,各大流派经过数百年的发展,形成各自独特的工艺风格,享誉全国。

图片源自@成记木艺

工艺步骤

 ①画稿:通常要先画创意稿,再用墨线勾画放大到木材上。

②凿粗坯:可从下到下,从前到后,由表及里,由浅入深,一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地,如同裁剪衣服,要适当的放宽。

图片源自@十地满心

③掘细坯:先从整体着眼,调整比列和各种布局,然后将具体形态逐步落实并成形,要为修光留有余地。这个阶段,作品的体积和线条已趋明朗,因此要求刀法圆熟流畅,要有充分的表现力。

图片源自@十地满心

④修光:运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美。

⑤打磨:根据作品需要,将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸,后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨,直至理想效果

图片源自@中国新闻网 腾讯网

⑥刻毛发、饰纹:用三角刀刻画毛发、饰纹,要求运刀爽快、肯定,粗细均匀,一丝不苟。

⑦着色上光:

木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见,有些木纹通过着色更加清晰。

木雕上光一般是用细砂纸精细打磨后再擦上木雕保养蜡,擦完蜡后用棉布来回擦拭抛光,把表面多余的蜡擦掉。

雕刻是件漫长的手艺活,从选材开始就需要耗费许多精力。就拿木雕来说,一块合格的木料是需要足够干燥的,借助工具的人工干燥或许可以加快干燥时间,但却会破坏木质。为了保证作品的质量,很多手艺人们选择自然风干。然而一块木料自然风干可能需要数月甚至数年的时间,是个漫长而又无法快进的等待过程。

不止选材,一件作品的构思创作也是漫长的。作品往往不是一朝一夕就能在脑海中完整浮现的,某一刀可能正是一刹灵感的乍现,一个作品的雕琢只有随着时间的推移才会在脑海中慢慢浮现,不是一蹴而就的。

纵使过程漫长,但等待终究值得。正如法国大师罗丹所说:“雕刻不需要独创,但一定要生命。”赋予“生命”的作品值得手艺人们一生不断地追求。

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